Category: Expositions

Élise Planhard vit et travaille à Strasbourg. Elle considère le concept et l’espace du jardin comme une métaphore de sa pratique. Un lieu complexe entre contrôle et
lâcher-prise, où se révèle un désir paradoxal de figer l’instant. Un paysage où se mêlent nature et artifice. Une sorte de laboratoire permanent d’où peuvent naître de nouveaux mondes. À travers la céramique et le dessin, elle met en résonance les époques passées avec notre monde contemporain.
Elle tente de révéler la beauté du monde en même temps que son essoufflement, en livrant un regard sur ce qui nous entoure, pétrifié et poétique. Elle déploie une réflexion sur le faux-semblant et l’illusion, en liant le réel, la fiction et le décor.

Élise Planhard lebt und arbeitet in Straßburg. Sie betrachtet das Konzept und den Raum des Gartens als Metapher für ihre Praxis. Ein komplexer Ort zwischen Kontrolle und Loslassen, an dem sich ein paradoxer Wunsch offenbart, den Augenblick einzufrieren. Eine Landschaft, in der sich Natur und Künstlichkeit vermischen. Eine Art permanentes Labor, aus dem neue Welten entstehen können. Mithilfe von Keramik und Zeichnungen bringt sie vergangene Epochen mit unserer heutigen Welt in Resonanz. Sie versucht, die Schönheit der Welt und gleichzeitig ihre Atemlosigkeit zu enthüllen, indem sie einen versteinerten und poetischen Blick auf das, was uns umgibt, liefert. Sie entfaltet eine Reflexion über den falschen Schein und die Illusion, indem sie Realität, Fiktion und Dekor miteinander verbindet.

Mon art se développe dans trois domaines. D’une part, des collages d’image de livres anciens et
des cut-outs de papier journaux (plus ou moins actuels), et des sculptures de petites échelles qui, par leur nature, rappellent le matériau dont elles sont constituées et son utilisation initiale.
Dans les collages, les clichés des représentations traditionaliste de la patrie ainsi que de la perception individuel et les rôles sociaux qui leur son attribués, jouent un rôle central, et ne sont pas seulement façonnés par mon origine sociale (temps et lieu), c’est-à-dire par l’empreinte, mais résultent eux aussi des matériaux utilisés.

Meine Kunst kann man grob in drei Bereiche einteilen. Zum einen Collagen aus Antiqurischen
Büchern, und Cut outs aus Zeitungspapier (also mehr oder minder Aktuell) aber auch reduzierte
Skulpturen die durch ihre Beschaffenheit an das Material und dessen ursprünglichen Gebrauch
erinnern. Bei den Collagen spielen Clichés von (tradierten) Heimat Vorstellungen sowie (Selbst-)
Wahrnehmung und Rollenbildern also Gesellschaftliche Bezügen, eine zentrale Rolle, diese werden
nicht nur durch meine Herkunft (Zeit und Ort) also Prägung geformt sondern resultiert natürlich
auch aus den verwendeten Materialien.

Arthur Poutignat est un artiste plasticien vivant à Strasbourg. Il a développé une approche artistique qui fait de l’invisible la condition de la visibilité. Cette recherche l’amène à questionner et à aborder de nombreux domaines disciplinaires et esthétiques. Son travail l’a amené à s’intéresser à la co-création et à la relation entre le public et l’œuvre en dehors du contexte de l’exposition.

Arthur Poutignat ist bildender Künstler, der 2010 sein Studium am HEAR abgeschlossen hat. Er lebt und arbeitet in Straßburg. Seitdem hat er einen künstlerischen Ansatz entwickelt, der das Unsichtbare zur Voraussetzung für Sichtbarkeit macht. Diese Forschung führt ihn dazu, viele disziplinäre und ästhetische Bereiche zu hinterfragen und anzusprechen. Seine Arbeit hat ihn dazu gebracht, sich für Co-Creation und die Beziehung zwischen Publikum und Werk außerhalb des Ausstellungskontextes zu interessieren.

Jean Michel Dejasmin est céramiste, peintre et artiste d’installation, il vit et travaille à Karlsruhe. Dans ses travaux, il explore les métamorphoses de la matrice des formes archaïques et leurs hypostases universelles. Il conçoit des (im)mondes dystopiques/utopiques poétiques et condensés.

Jean Michel Dejasmin, ist Keramiker, Maler und Installationskünstler und lebt und arbeitet in Karlsruhe. In seinen Arbeiten erforscht er die Metamorphosen archaischer Formenmatrix und ihre universellen Hypostasen. Entwirft poetische verdichtete dystopische/utopische (Um)Welten.

Julien Mathis est un artiste multimédia qui vit et travaille à Strasbourg. Dans une dynamique de création autonome, il crée des films en dehors de la télévision, des sites web de contenu et la contribution de vidéos à des spectacles vivants. Il développe des installations vidéo, passionné par les vieux tubes cathodiques et autres vieux matériaux surcyclés, pour des approches scéniques et autres essais plastiques, avec développement de logiciels sur nano-ordinateurs, programmation en murs vidéo, pour des événements numériques et créatifs, musées collections et galeries d’art.

Julien Mathis ist Medienkünstler und lebt und arbeitet in Straßburg. Er schafft in einer Dynamik autonomer Kreation Filme außerhalb des Fernsehens, Content-Websites und den Beitrag von Videos zu Live-Auftritten. Er entwickelt Videoinstallationen, mit Leidenschaft für alte Kathodenstrahlröhren und andere alte überzyklierte Materialien, für szenische Ansätze und andere plastische Versuche, mit Softwareentwicklung auf Nanocomputern, Programmierung in Videowänden, für digitale und kreative Veranstaltungen, Museen Sammlungen und Kunstgalerien.

Viola Korosi est une artiste indépendante qui vit et travaille à Strasbourg. Son travail consiste en premier lieu à collecter des éléments sensoriels de son environnement direct pour créer de nouvelles fictions ou des espaces suggestifs. Parmi les thèmes sur lesquels elle travaille figurent la relation avec son environnement, la dichotomie entre la nature et l’espace urbain et la création de récits ouverts par l’utilisation de motifs et de séquences récurrents.

Viola Korosi ist freischaffende Künstlerin und lebt und arbeitet in Straßburg. In erster Linie geht es in ihrer Arbeit darum, sensorische Elemente aus ihrer direkten Umgebung zu sammeln, um neue Fiktionen oder suggestive Räume zu schaffen. Zu den Themen, mit denen sie arbeitet, gehören die Beziehung zu ihrer Umwelt, die Dichotomie zwischen Natur und Stadtraum und die Schaffung offener Erzählungen durch die Verwendung wiederkehrender Motive und Sequenzen.

Cynthia Montier est artiste-chercheuse et intervenante à Strasbourg. Son travail s’enracine dans les formes d’appropriation symbolique telles qu’elles se manifestent dans l’espace public. Elle met l’accent sur la place de la foi et de la spiritualité dans les pratiques indigènes, rituelles et créatives en rapport avec l’engagement social.

Cynthia Montier ist Künstlerforscherin und Intervenierende in Straßburg. Ihre Arbeit wurzelt in Formen der symbolischen Aneignung, wie sie sich im öffentlichen Raum manifestieren. Sie legt Wert auf den Stellenwert von Glauben und Spiritualität in einheimischen, rituellen und kreativen Praktiken in Bezug auf soziales Engagement.